Entrevista. JOHANN SEBASTIAN BACH.

¿Cuándo nació?

Nací en un pueblo de Turingia (Eisenach). En el año 1685.

¿Cómo se interesó por el mundo de la música? ¿Le enseñó alguien, música?

Pertenecía a una familia de larga tradición musical, pero nadie me enseñó música, como tal; a excepción de mi hermano mayos (Johann Christoph).

Al principio sólo arreglaba o copiaba música de otros compositores y así me familiaricé con los estilos de los principales compositores de Alemania, Francia, Austria e Italia, sin viajas.

¿Cuáles fueron sus primeros trabajos y escargos como músico?

Mis primeros trabajos fueron como organista en pequeñas iglesias, como por ejemplo en Arnstadt (1703/1707) y Mülhausen (1707/1708). Luego trabajé en una corte como organista de capilla y músico de cámara.

De 1717 a 1723 trabajé en la corte de Cöthen, que al ser calvinista, toda mi composición durante esta época fue profana (las suites para violoncello, las sonatas y partitas para violín, sonatas…)

Durante el resto de mi vida trabajé en la iglesia en Leipzig, en la que debía preparar música para el servicio litúrgico de los domingos y fiestas en las 4 Iglesias de la ciudad; pero también tenía que ocuparme de la música que demandaba el consejo y otras instituciones locales y enseñar música a los niños de la escuela, que cantaban y tocaban en las iglesias.

¿A parte de dar clases de música a los niños cantores de las iglesias, dió más clases a personajes que fueron músicos importantes?

Por supuesto, tuve numerosos alumnos y estudiantes a lo largo de mi vida, entre ellos a Johann Christoph Altnickol, que acabó siendo mi yerno e oincluso me ayudó en la redacción de mis últimas composiciones.

¿Quién influía en sus composiciones?

Tomaba influencias de compositores del siglo XVII y principios del XVIII, por ejemplo, Silvius Leopol Weiss, Johann Adam Reincken, Giovanni, aunque también me interesaba por compositores contemporáneos, teniendo, con muchos de ellos una relación personal directa, como en el caso de Jan Dismas Zelanka, gran amigo mío.

¿Nos podría comentar algunos aspectos interesantes de algunas de sus obras?

  • Tocatta y Fuga en RE menor (BWV 565)            Tocatta y Fuga

Personalmente, esta obra me parece un tanto extraña. Comienza con una serie de acordes un poco sobrecargados que dan lugar a algunas disonancias. Se transmite al oyente una sensación de tristeza.

El ritmo varía constantemente a lo largom de la pieza. Ésta empieza sin un tiempo determinado, con cambios destacados entre las partes más rápidas y las más lentas. Estos cambios, se extienden a lo largo de toda la obra por lo que nunca queda estableciso un pulso constante.

Un elemento que atrae bastante la atención del oyente es el fuerte contraste entremlos matices.

Por último, cabe destacar los pronunciados saltos interválicos que se producen.

Mi opinión personal sobre esta obra es que es un tanto monótona, a pesar de los continuos cambios. Por otra parte, el ritmo no me parece muy apropiado ya que no está determinado en casi ningún momento. A pesar de todo ello, creo que es original.

  • Allegro. La Pasión según San Mateo (BWV 247)

Esta pieza es, a mi parecer, amena y alegre. El oboe actúa como solista, entablando un continuo diálogo entre él y el resto de la orquesta.

Casi siempre es mantenido el mismo matiz, salvo pequeñas excepciones.

En lo referente al ritmo, podemos decir que es invariable durante el transcurso de la obra.

La melodía es llevada principalmente, como ya dije antes, por el oboe. Mientras que los violines y dem´s cuerda hacen de fondo.

La línea melódica es bastante firme, ya que los intervalos no son muy amplios, lo que produce un conjunto musical homogéneo.

 

Muchas gracias por contestar a nuestras preguntas. Ha sido un placer.

ANTONIO VIVALDI. ENTREVISTA

Buenas tardes, Don Antonio Vivaldi.

Qué suerte poder hablar contigo.  He escuchado y tocado varias de tus obras y realmente me apetece conocer  más datos sobre tu vida. Una vida que seguro fue muy interesante.

Empecemos con alguna información sobre el principio de tu vida. ¿Cuáles son tus orígenes? ¿Qué relación tuviste con el mundo eclesiástico?

Muy buenas tardes.  Me resulta triste contestar a esta pregunta, pues de los orígenes de mi vida y mi familia se sabe muy poco. Nací En Venecia el 4 de marzo de 1678. Fue mi padre, el violinista Giovanni Battista Vivaldi quien permitió que yo me iniciara en el mundo de la música. 

Desde pequeño sufrí de varios problemas de salud que me obligaron a renunciar a mi carrera eclesiástica. No he dicho misa durante muchos años y no tengo intención de volver a hacerlo, no por causa de prohibición u ordenanza alguna, sino por mi propia voluntad. Después de haber sido sacerdote, dije misa durante un año, pero posteriormente decidí no volver a decirla por haber tenido que abandonar el altar en varias ocasiones antes de concluir el sacrificio a causa de mi enfermedad.

¿Cuáles fueron tus primeros pasos en el ámbito musical?

Tras abandonar definitivamente mi sacerdocio, fui contratado en 1703 como profesor de violín en un orfanato para niñas (Pio Ospedale della Pietà de Venecia) Fue una experiencia muy gratificante y muchas de mis primeras composiciones fueron interpretadas por primera vez por aquellas muchachas. A ellas estaban además dedicadas la mayor parte de mis conciertos y cantatas Allí, en el Ospedale, fui desarrollando varios cargos como maestro de capilla, de coro y de conciertos. 

Nunca pensé que mi nombre pudiera llegar a ser conocido en el futuro y que me recordaran como un importante músico y violinista italiano.

¿Por qué empezaste a ser conocido por toda Europa? 

Recuerdo que a partir de la publicación en Amsterdam de mis conciertos ”L’Estro Armonico” (op. 3) en el año 1711 mi existencia empezó a ser conocida fuera de Venecia y por toda Europa. Posteriormente, a partir de 1718 mis óperas (“Scanderberg”,“Ottone in villa”,“La virtù trionfante dell’amore e dell’odio”…)empezaron a ser igualmente difundidas aunque sin ninguna duda fue Italia el centro principal de desarrollo de este género artístico.  Pero por aquel entonces no imaginaba el gran renombre que llegaría a alcanzar no solo como compositor sino también como violinista.

Ya que has hablado sobre tus óperas, creo recordar que recibiste numerosas críticas por acercarte a este género. ¿Qué ocurrió exactamente?

Bueno, como ya os he contado, mi vinculación al ámbito eclesiástico me impedía en principio abordar un espectáculo considerado en exceso mundano y poco edificante. Fui criticado por mis superiores aunque nada hizo que me desvinculara de este género por el que tanta atracción había sentido.

¿Cuál crees que fue tu mayor éxito y la causa por la que hoy en día sigues siendo conocido?

Siempre he pensado que mis publicaciones más importantes fueron las colecciones instrumentales  Il cimento dell’armonia e dell’inventione Op. 8 y La cetra Op. 9. Si tengo que quedarme con una sería con la primera, en la que introduje un total de doce conciertos y la cual se iniciaba con el conjunto de cuatro conciertos con violín solista titulado Las cuatro estaciones. Creo que son estas  las cuatro piezas más célebres de toda mi obra. En ellas intenté crear un ambiente evocador e intimista, describir el ciclo anual de la naturaleza, de los hombres que trabajan y de los animales que la habitan. 

Así con La primavera quise imitar el canto de los pájaros y el temporal. El verano describe primero el sopor de la naturaleza bajo la aridez del sol y después una tormenta, ya anunciada en el primer movimiento y que alcanza el máximo de su violencia en la parte final.En El otoño presento la embriaguez soporífera de un aldeano, feliz por la cosecha. Por último, en El invierno predominan las imágenes sonoras de la nieve y el hielo.

¿Cómo fue el final de tu vida? ¿Realmente pensabas que ibas a ser recordado?

Terminé mi vida en Viena, donde me trasladé en 1741 y donde mi vida se apagó un mes después de mi llegada. Los años anteriores mi obra había perdido mucho interés y acabé muriendo en la más absoluta pobreza.

En esos momentos pensé que nunca volvería a ser recordado ya que tras mi muerte había caído en el olvido. Mi redescubrimiento no tuvo lugar hasta el siglo XX. Fue gracias a la música de Bach, quien trascribió doce de mis conciertos a diferentes instrumentos. Él volvió a abrirme las puertas al mundo. 

Lo último que puedo contarte es que después de la Segunda Guerra Mundial me convertí en uno de los autores más interpretados. No sabes lo emocionante que me resulta escuchar a tanta gente tocar mi música, emocionarse con ella y compartirla con el mundo. Es increíble ver cómo cada interpretación es totalmente diferente. Esa es la grandeza de la música y gracias a todos esos que me evocan, me sigo sintiendo vivo.

Vivo en cada nota.

Vivo en cada compás.

Vivo en cada silencio.

vivaldi

ANTONIO VIVALDI

Música vocal religiosa el Barroco

ORATORIO 

Similar a la Ópera, de carácter narrativo pero sin representación escénica y con temática religiosa. En él interviene la orquesta, un narrador, los coros y los solistas y formalmente, se distingue por una sucesión de recitativos, arias y coros.

PASIÓN 

Similar al oratorio, pero con un único tema que es la Pasión y la muerte de Cristo, generalmente interpretado durante Semana Santa.  J.S.BACH, destaca por sus composiciones.

CANTATA 

Literalmente significa “cantada” en italiano. Puede ser una forma profana o religiosa, aunque terminó siendo una de las formas importantes de la música religiosa. A diferencia del oratorio y la ópera, en la cantata no se canta una historia y en ella se suceden las arias y los recitativos. El mayor compositor de pasiones y cantatas fue Johann Sebastian Bach.

Ópera seria y ópera bufa

ÓPERA SERIA 

Es el primer tipo de ópera que va a existir y será el preferido por la aristocracia debido a su refinamiento. Es muy compleja debido a sus argumentos y a su gran despliegue técnico.Está destinado al público de la aristocracia

HäendelGiulio Cesare 

Aria en la que se compara al traidor con un cazador. Es un aria con bajo continuo, cuerda y un solo obligado de trompa (recurso insólito en las obras de Häendel, que evoca momentos de caza ) . Es ejemplo de aria “da capo” ABA

ÓPERA BUFA 

Es posterior a la seria. En la primera mitad del s XVIII se desarrolló en Nápoles un nuevo estilo de ópera,la cómica o mejor llamada “Bufa”,debido a la presencia de un personaje cómico llamado bufón,interpretado por una voz masculina grave normalmente. Su origen se encuentra en las escenas cómicas que se intercalaban en los intermedios de las óperas serias en Roma. Los argumentos son cotidianos y fáciles de entender. El despliegue de medios de este género no es demasiado grande, se convertirá en la ópera preferida del pueblo, ya que además de ser más asequible económicamente y más fácil de entender para todo tipo de personas, era bastante típico que el argumento fuese una crítica social hacia las clases poderosas. La primera ópera de este tipo fue escrita por un autor italiano llamado G.B. Pergolesi, titulada “La Serva Padrona” en 1733.

“La serva padrona” relata la historia de la empleada domestica Serpina (“pequeña serpiente”) quien, desde muy joven, está al cuidado de la casa de Uberto,un rico solterón. Como era de esperarse, ella se siente la patrona de la casa y ante la frágil voluntad del verdadero patrón, siempre hace lo que quiere.Para huir de su tiranía, Uberto anuncia que quiere casarse, esto despierta en Serpina la idea de convertirse en la dueña de la casa. Como en el fondo ella sabe que Uberto siente algo por ella, utiliza todas sus armas para convencerlo.La ingeniosa Serpina aparenta tener un furioso pretendiente “el Capitán Tempesta”, quien no es otro que Vespone, el criado mudo de la casa disfrazado. En vista de la actitud grosera que muestra el capitán, Uberto siente compasión por Serpina y comienza a dudar de sí mismo(¿será amor o piedad?).Entonces ella le plantea un ultimátum: ¡o paga una gran dote al Capitán Tempesta o se casa con ella! Uberto termina escogiendo el matrimonio y así la sirvienta se convierte en patrona.

Música vocal en el Barroco: La ópera

La ÓPERA surge en el siglo XVII en Florencia. Para introducirnos, nada mejor que este vídeo Manos a la ópera. Los padres de la ópera

Es un drama fundamentalmente cantado, acompañado por instrumentos y presentado teatralmente. La música participa de forma esencial en el desarrollo argumental y en la descripción de estados anímicos y sentimientos.

El espectáculo debe atraer tanto al oído como a la vista

Elementos o partes que podemos encontrar en una ópera 

Pincha encima de los diferentes enlaces

  • Obertura: parte instrumental que precede al desarrollo de la ópera.
  • Interludios: partes instrumentales que se intercalan en la ópera.
  • Recitativo: es un canto hablado. Existen dos tipos:
    • Recitativo secco: La voz es acompañada tan sólo con el toque de algunos acordes por un instrumento. El recitativo secco contiene la acción (en la ópera).
    • Recitativo acompañado: La voz cuenta con el sostén de la orquesta. A este tipo de recitativo también se lo conoce con el nombre de arioso
  • Aria: son pasajes melódicos muy adornados para solistas en los que la voz lleva la melodía principal. De entre todos los tipos de aria destaca sobre todo una el aria da capo. Consta de dos partes A y B repitiéndose la primera. (ABA)
  • Pasajes de conjunto (Dúos, Tríos, Cuartetos , coros, etc). Pasajes en los que intervienen más de un personaje
  • Además podemos encontrar inteludios instrumentales que unen diferentes secciones o coros y ballets

Aparecen los libretos: textos preparados para la representación dotados de especiales cualidades dramáticas y adaptados a las necesidades musicales. Están sacados sobre todo de la mitología o de la antigüedad grecorromana.

En la ópera barroca destacan los CASTRATI, eran cantantes masculinos famosos generalmente pertenecientes a las clases más humildes, que eran elegidos por la belleza de sus voces. Eran castrados antes de la pubertad para preservar sus voces de niños pero con la capacidad pulmonar de un hombre adulto. Se convirtieron en los primeros ídolos musicales de la historia. El castrato más famoso fue FARINELLI , y había otros castrati conocidos como Ferri, Senesino y Pacchierotti.

Aquí puedes ver el fragmento anterior con subtítulos, aunque tiene poca calidad

El arte de los castrati. Vídeo documental

VOCES DE UNA ÓPERA

Aquí tienes diferentes ejemplos de voces que se pueden distinguir en una ópera

tipos-de-voces

Tipos de voces

Soprano

Es la voz más aguda de todas.  La voz de soprano posee un timbre claro y brillante. Puede hacer notas muy rápidas porque es una voz muy ágil. Cuando se canta en coro, las sopranos suelen llevar la melodía. Las protagonistas de las óperas suelen ser sopranos


Mezzosoprano

Es la voz femenina media, que se encuentra entre la soprano y la contralto. Esta situación intermedia, en lugar de ser un inconveniente, le permite realizar pasajes vocales muy complicados, con notas muy rápidas. Es una voz de timbre más rotundo y más grave que la de la soprano.


Contralto

Es la voz femenina más grave y destaca por la rica sonoridad y amplitud de su registro graves.  Su timbre es oscuro y cálido y supera a la mezzosoprano en la potencia con que afronta las notas graves. Debido a su timbre oscuro, en el repertorio de las contraltos abundan papeles dramáticos que requieren gran intensidad de expresión.


Tenor

Es el cantante con la tesitura más aguda entre los hombres. En las notas más agudas que comparte se distingue por su timbre claro y brillante y por la resonancia pectoral de su voz. Suele ser el protagonista masculino de la ópera, normalmente enamorado de la protagonista femenina.


Baritono

Su tesitura está a medio camino entre la del tenor y la del bajo. Suelen tener una voz más dulce y aterciopelada que la del tenor, pero no tan oscura como la del bajo.En muchas óperas hacen papeles cómicos.


Bajo

Es la voz que alcanza el registro más grave de la voz humana. Tiene un timbre muy oscuro y profundo.

Música instrumental en el Barroco

Las formas instrumentales surgen por primera vez durante este período y su auge fue tal que, hasta los compositores serios y formas independientes de escritura instrumental, se mostraron interesados en este tipo de música.

OBERTURA
Es una pieza para abrir un espectáculo teatral
A continuación una muestra. Para saber más pulsa AQUÍ

CONCIERTO
Es una composición musical, por lo general en tres movimientos, para uno o más instrumentos solistas acompañados por una orquesta. Podemos distinguir entre:

  • CONCERTO GROSSO donde un grupo pequeño de instrumentos de cuerda o viento o una combinación de ambos tipos llamado concertino se contraponen melódicamente al grueso o relleno de la orquesta, el tutti o ripieno.



  • CONCERTO SOLISTA, donde el contraste es entre un instrumento y la orquesta. VIVALDI, es uno de los autores más influyentes en este tema. Él establece como norma el ciclo en tres movimientos ordenados según su velocidad, rápido-lento-rápido.En al menos uno de los movimientos era de esperar que el solista mostrara su destreza en el manejo del instrumento al final de su ejecución, (VIRTUOSISMO) justo antes de recurrir a la orquesta

SUITE 

Consiste en la unión en una sola obra de varias danzas de distinto tempo y carácter. Las danzas se agrupaban por parejas así, a una danza lenta, le sigue otra rápida y así sucesivamente. Entre ellas destacan:

  • Allemanda (danza alemana majestuosa con tempo moderado en 4/4)
  • Courante o corrente (tempo vivo en 3/4)
  • Zarabanda (danza con tempo lento y solemne en 3/4 )
  • Giga (danza inglesa con tempo vivo, muy rápido)

A estas cuatro danzas obligatorias se le podía agregar un movimiento introductorio (un preludio u obertura) o algunas danzas opcionales entre la Zarabanda y la Giga, como Menuet (con ritmo ternario) Bourrée (con ritmo binario y tempo rápid) o Gavotta ( con ritmo binario y tempo ligero)

Pueden ser para instrumento solista o para orquesta. en este caso tenéis ejemplos de diferentes partes de una suite de Bach para cello.

Y aquí tenéis algunos ejemplos más pero con representación

SONATA 

Es música instrumental para ser sonada, (con bajo continuo) en oposición a la música para ser cantada. 

FUGA 

TOCATTA 

 

Instrumentos del barroco, sus sonidos y algunas formas musicales

Durante la época barroca, muchos de los instrumentos que encontrábamos en la época anterior se van a perfeccionar

Un excelente vídeo donde se pueden apreciar gran parte de los instrumentos barrocos

Aquí podéis escuchar la flauta travesera, violín, viola de gamba y clavecín

Aquí además de instrumentos de cuerda, escuchamos la flauta

Instrumentos de cuerda, trompeta y clavicémbalo

Partes de una suite interpretadas con clarinete

Adagio oratorio de J. S. Bach, donde además de instrumentos de cuerda aparece un oboe

El famoso Toccata e Fuga de J.S. Bach, donde se puede apreciar el sonido del órgano

Sonata nº 1 Presto, J. S. Bach interpretada con violín

Pasacaglia (o pasacalle) es un género musical basado en la realización de variaciones sobre un bajo ostinato. En esta ocasión escuchamos un Pasacaglia para laud 

Viola de gamba, laud, e instrumentos “más nuestros” que reconoceréis enseguida interpretando una folia, célebre danza ternaria basada en una rueda de acordes.

Y siguiendo con nuestros instrumentos, Guitarra española, Gaspar Sanz

IL TROVATORE. MOMENTOS.

Adjuntamos una serie de imágenes tomadas por Gerardo Sanz  de la ópera ‘Il Trovatore’ que tuvimos la suerte de ver en el Teatro Calderón de Valladolid.