Ópera seria y ópera bufa

ÓPERA SERIA 

Es el primer tipo de ópera que va a existir y será el preferido por la aristocracia debido a su refinamiento. Es muy compleja debido a sus argumentos y a su gran despliegue técnico.Está destinado al público de la aristocracia

HäendelGiulio Cesare 

Aria en la que se compara al traidor con un cazador. Es un aria con bajo continuo, cuerda y un solo obligado de trompa (recurso insólito en las obras de Häendel, que evoca momentos de caza ) . Es ejemplo de aria “da capo” ABA

ÓPERA BUFA 

Es posterior a la seria. En la primera mitad del s XVIII se desarrolló en Nápoles un nuevo estilo de ópera,la cómica o mejor llamada “Bufa”,debido a la presencia de un personaje cómico llamado bufón,interpretado por una voz masculina grave normalmente. Su origen se encuentra en las escenas cómicas que se intercalaban en los intermedios de las óperas serias en Roma. Los argumentos son cotidianos y fáciles de entender. El despliegue de medios de este género no es demasiado grande, se convertirá en la ópera preferida del pueblo, ya que además de ser más asequible económicamente y más fácil de entender para todo tipo de personas, era bastante típico que el argumento fuese una crítica social hacia las clases poderosas. La primera ópera de este tipo fue escrita por un autor italiano llamado G.B. Pergolesi, titulada “La Serva Padrona” en 1733.

“La serva padrona” relata la historia de la empleada domestica Serpina (“pequeña serpiente”) quien, desde muy joven, está al cuidado de la casa de Uberto,un rico solterón. Como era de esperarse, ella se siente la patrona de la casa y ante la frágil voluntad del verdadero patrón, siempre hace lo que quiere.Para huir de su tiranía, Uberto anuncia que quiere casarse, esto despierta en Serpina la idea de convertirse en la dueña de la casa. Como en el fondo ella sabe que Uberto siente algo por ella, utiliza todas sus armas para convencerlo.La ingeniosa Serpina aparenta tener un furioso pretendiente “el Capitán Tempesta”, quien no es otro que Vespone, el criado mudo de la casa disfrazado. En vista de la actitud grosera que muestra el capitán, Uberto siente compasión por Serpina y comienza a dudar de sí mismo(¿será amor o piedad?).Entonces ella le plantea un ultimátum: ¡o paga una gran dote al Capitán Tempesta o se casa con ella! Uberto termina escogiendo el matrimonio y así la sirvienta se convierte en patrona.

Música vocal en el Barroco: La ópera

La ÓPERA surge en el siglo XVII en Florencia. Para introducirnos, nada mejor que este vídeo Manos a la ópera. Los padres de la ópera

Es un drama fundamentalmente cantado, acompañado por instrumentos y presentado teatralmente. La música participa de forma esencial en el desarrollo argumental y en la descripción de estados anímicos y sentimientos.

El espectáculo debe atraer tanto al oído como a la vista

Elementos o partes que podemos encontrar en una ópera 

Pincha encima de los diferentes enlaces

  • Obertura: parte instrumental que precede al desarrollo de la ópera.
  • Interludios: partes instrumentales que se intercalan en la ópera.
  • Recitativo: es un canto hablado. Existen dos tipos:
    • Recitativo secco: La voz es acompañada tan sólo con el toque de algunos acordes por un instrumento. El recitativo secco contiene la acción (en la ópera).
    • Recitativo acompañado: La voz cuenta con el sostén de la orquesta. A este tipo de recitativo también se lo conoce con el nombre de arioso
  • Aria: son pasajes melódicos muy adornados para solistas en los que la voz lleva la melodía principal. De entre todos los tipos de aria destaca sobre todo una el aria da capo. Consta de dos partes A y B repitiéndose la primera. (ABA)
  • Pasajes de conjunto (Dúos, Tríos, Cuartetos , coros, etc). Pasajes en los que intervienen más de un personaje
  • Además podemos encontrar inteludios instrumentales que unen diferentes secciones o coros y ballets

Aparecen los libretos: textos preparados para la representación dotados de especiales cualidades dramáticas y adaptados a las necesidades musicales. Están sacados sobre todo de la mitología o de la antigüedad grecorromana.

En la ópera barroca destacan los CASTRATI, eran cantantes masculinos famosos generalmente pertenecientes a las clases más humildes, que eran elegidos por la belleza de sus voces. Eran castrados antes de la pubertad para preservar sus voces de niños pero con la capacidad pulmonar de un hombre adulto. Se convirtieron en los primeros ídolos musicales de la historia. El castrato más famoso fue FARINELLI , y había otros castrati conocidos como Ferri, Senesino y Pacchierotti.

Aquí puedes ver el fragmento anterior con subtítulos, aunque tiene poca calidad

El arte de los castrati. Vídeo documental

VOCES DE UNA ÓPERA

Aquí tienes diferentes ejemplos de voces que se pueden distinguir en una ópera

tipos-de-voces

Tipos de voces

Soprano

Es la voz más aguda de todas.  La voz de soprano posee un timbre claro y brillante. Puede hacer notas muy rápidas porque es una voz muy ágil. Cuando se canta en coro, las sopranos suelen llevar la melodía. Las protagonistas de las óperas suelen ser sopranos


Mezzosoprano

Es la voz femenina media, que se encuentra entre la soprano y la contralto. Esta situación intermedia, en lugar de ser un inconveniente, le permite realizar pasajes vocales muy complicados, con notas muy rápidas. Es una voz de timbre más rotundo y más grave que la de la soprano.


Contralto

Es la voz femenina más grave y destaca por la rica sonoridad y amplitud de su registro graves.  Su timbre es oscuro y cálido y supera a la mezzosoprano en la potencia con que afronta las notas graves. Debido a su timbre oscuro, en el repertorio de las contraltos abundan papeles dramáticos que requieren gran intensidad de expresión.


Tenor

Es el cantante con la tesitura más aguda entre los hombres. En las notas más agudas que comparte se distingue por su timbre claro y brillante y por la resonancia pectoral de su voz. Suele ser el protagonista masculino de la ópera, normalmente enamorado de la protagonista femenina.


Baritono

Su tesitura está a medio camino entre la del tenor y la del bajo. Suelen tener una voz más dulce y aterciopelada que la del tenor, pero no tan oscura como la del bajo.En muchas óperas hacen papeles cómicos.


Bajo

Es la voz que alcanza el registro más grave de la voz humana. Tiene un timbre muy oscuro y profundo.

IL TROVATORE. MOMENTOS.

Adjuntamos una serie de imágenes tomadas por Gerardo Sanz  de la ópera ‘Il Trovatore’ que tuvimos la suerte de ver en el Teatro Calderón de Valladolid.